Сьюзи Купер
В пролом посте про настурцию в качестве примера дизайна фарфора с этим цветком я привела посуду Сьюзи Купер. Пришло время рассказать об этой талантливой художнице.
Сьюзи Купер наравне с Кларисой Клифф и Шарлоттой Рид составляют гордость британской авторской керамики. Купер считается одним из самых плодовитых дизайнеров в британской керамической промышленности. Ее карьера длилась более семи десятилетий. Работы Сьюзи Купер высоко ценятся коллекционерами керамики и фарфора. Большой поклонницей ее творчества была Елизавета Боуз-Лайон, королева-мать.
Портрет Сьюзи Купер работы художника Роберта Льюиса Бута
Сьюзан (Сьюзи) Вера Купер родилась в Берслеме, Сток-он-Трент, будущей фарфоровой столице Англии, 29 октября 1902 года. Сьюзи была младшей из семи детей, и с раннего возраста она была ребенком с художественным чутьем, у которого развился интерес к рисованию. Сьюзи училась в частной школе в Хэнли, но в 1917 году ей пришлось оставить школу, чтобы помогать родителям на ферме и в магазине. Но она продолжала учиться рисованию, записавшись на вечерние курсы в Бурслемскую школу искусств. Два года спустя она выиграла стипендию для очного обучения в школе и ее приметил Гордон Форсайт, бывший художественный директор ведущих гончарных фирм, а с 1920 года — руководителя художественного образования в округе, который дал толчок развитию ее таланта.
Гордон Форсайт
Сьюзи решила продолжить карьеру в сфере дизайна, но ее заявление в Королевский колледж искусств в Лондоне было отклонено, поскольку в тот момент она не работала в смежной отрасли. Гордон Форсайт предложил Сьюзи работать на местного гончара Альберта Эдварда Грея, с которым сотрудничал сам, чтобы соответствовать требованиям колледжа. В 1922 году Сьюзи начала работать в компании AE Gray & Co. Ltd художницей. Грей оценил талант молодого дизайнера и поручил ей рисовать и раскрашивать вручную цветочные узоры, эти изделия до сих пор пользуются большой популярностью у коллекционеров.
Затем Сьюзи помогала создавать ассортимент изделий Forsyth 'Gloria Lustre', которые были выставлены на Британской промышленной ярмарке 1923 года. Ее повысили до дизайнера-резидента, и она обзавелась собственным штампом. Работы Купер для AE Gray были показаны на выставке Британской империи 1924 года и Парижской выставке 1925 года.
В 1929 году, в свой день рождения, Сьюзи получила от своих родных роскошный подарок - с их помощью она смогла открыть собственную мастерскую. Сьюзи ушла из AE Gray & Co Ltd и основала собственный бизнес — Susie Cooper Potteries. Она наняла шесть художниц и работников конторы и приступила к производству. Сьюзи решила делать посуду высокого качества, но по приемлемым ценам.
Через три недели мастерскую пришлось закрыть и приступить к поиску новых помещений. Это оказалась небольшая гончарная мастерская Chelsea Works в Бурслеме.
Для начала Сьюзи покупала белую посуду для украшения у разных производителей и украшала их своими рисунками. Спрос на продукцию Susie Cooper неуклонно рос, причем, такими темпами, что пришлось подыскивать помещение побольше.
Компания Wood & Sons из Бурслема могла предоставить Сюзи белую посуду самого высокого качества по разумной цене. Сьюзи решила, что Susie Cooper Productions выгодно перенести в помещение, примыкающее к фабрике Вуда. Этот переезд в ее знаменитый 'Crown Works' произошел в августе 1931 года.
Большая часть ее продукции в эти первые годы отражала вкусы того времени, яркие цветочные, геометрические и модернистские узоры в смелых раскрашенных вручную цветах.
Первый штамп Сьюзи представлял из себя треугольник, внутри которого была заключена надпись Susie Cooper Productions. В 1930 году Сьюзи разработала новый штамп "Прыгающий олень", который стал ассоциироваться с ее независимыми работами.
Прыгающий олень присутствовал не только в штампе, но и появлялся в работах Сьюзи.
В это время производительность компании была высокой, вводились новые формы, разрабатывались литографические узоры, которые вскоре должны были заменить ручную роспись. В 1932 году была запущена форма Kestrel с оригинальной формой носика. Посуда формы Kestrel выпускалась и в 1960-ые и в 1990-ые.
В 1935 году был представлен самый популярный литографический паттерн Сьюзи Купер того времени Dresden spray.
Первоначально паттерн был разработан для Гарри Вуда из Wood & Sons, но Вуд отказался, сказав, что этот рисунок слишком сложно воспроизвести в виде литографии. Сьюзи решила создать дизайн сама и в итоге получила один из своих самых продаваемых шаблонов.
Чаше всего встречается зеленый вариант посуды.
Есть в голубом и розовом варианте.
В конце тридцатых годов Сьюзи Купер выпускала серию чашек и блюдец для американского рынка с изображением усатых мужчин. Ручная роспись.
Фаворит японских коллекционеров произведений Сьюзи Купер - посуда Patricia Rose, представленная в 1938 году. Розовая размытая кайма на первом месте среди коллекционеров , а зеленая занимает второе место. Сьюзи создавала обеденную, чайную, кофейную посуду и сопутствующие предметы с этим паттерном.
В 1930-ые годы Сьюзи выпускала фигурки, но небольшими партиями, поэтому сейчас они раритет
В 1939 году разразилась Вторая мировая война, а вместе с ней и ограничение производства гончарных изделий. Производство стало почти невозможным, когда в мае 1942 года в Crown Works произошел пожар, уничтоживший запас литографий Сьюзи. В результате завод был закрыт. Производство смогло возродиться только в 1945 году, но работать в полную силу компания не могла. Старые литографии сгорели, еще существующее ограничение на поставку материалов затрудняло возможность изготовления новых литографий и ремонт заводских помещений. Сьюзи вернулась к довоенным методам декорирования. В ее работы снова вернулись ручная роспись, в основном под глазурью, аэрография и сграффито, однако цвета стали более приглушенными, чем довоенные.
В 1950 году Сьюзи купила "фабрику с двумя печами" в Лонгтоне Jason China Co. Ltd и превратила ее производство из Longton China в Fine China, то есть начала выпускать изысканный костяной фарфор. Чайная посуда, разработанная Сьюзи Купер, сразу стала пользоваться огромной популярностью. Почти сразу Сьюзи начала разрабатывать новые формы для нового фарфора. Форма Quail была первым дизайном Сьюзи для костяного фарфора и впервые была представлена на Британском фестивале 1951 года в серии "the Lion and the Unicorn".
Эти изделия украшены с помощью двух техник: аэрография и сграффито. Глазурь распылялась на изделие воздухом, а затем частично удалялась с помощью техники "сграффито" и дополнительного золочения.
В 1957 году на фабрике случился новый пожар, и снова пришлось восстанавливать производство. Сьюзи очень хотелось выпускать партии тонкостенной столовой посуды, и в 1958 году она объединилась с RH & SL Plant, семьей, с которой она дружила много лет. Благодаря этому Сьюзи получила доступ к туннельной печи, которая сделала возможным массовое производство столовой посуды. Все производство костяного фарфора было перенесено на фабрику Plants, а собственный завод Сьюзи по производству костяного фарфора был распродан.
Сервиз Azalea, форма Quail
К середине 1960-х семья Плант начала беспокоиться о своем личном финансовом положении, и когда в 1966 году Wedgwood сделал предложение о поглощении, предложение оказалось слишком хорошим, чтобы от него отказаться.
Плант продал свою долю, и компания вместе со Сьюзи Купер стала частью Wedgwood Group. Сначала Веджвуд продолжал выпускать дизайны Сьюзи, в частности "Black Fruits"
"Glen Mist".
Они также продолжили производство формы Can, которую Сьюзи разработала в 1958 году. Позже форму немного изменили, приблизив носик к корпусу.
Первоначальная реакция на слияние была оптимистичной: слияние освободило Сьюзи от обязанностей по управлению заводом, что дало больше времени для проектирования. Wedgwood также был доволен своим приобретением.
Сьюзи работала с Веджвудом на протяжении 1960-х и 70-х годов, создала большое количество разнообразных паттернов. Веджвуд позволил ей ставить на посуде свой собственный штамп, поэтому идентификация изделий Сьюзи Купер того времени не составляет труда для коллекционеров.
Raised Spot
Carnaby Daisy
Classic Vista
Botanical
Corn Poppy и две чашки из серии Diablo
Talisman
Несмотря на плодовитость и удачные паттерны, посуда с которыми раскупалась на ура, Сьюзи приходилось бороться с корпоративной структурой Wedgwood и ограничениями, которые она накладывала на запуск производства. В 1972 году умер муж Сьюзи, и два месяца спустя Сьюзи подала в отставку с поста директора и работала исключительно дизайнером.
Рецессия 1979 года привела к закрытию Веджвудом ее любимого завода Crown Works. Сьюзи перевела свою дизайн-студию в Adams & Sons (также часть Wedgwood Group) и продолжала работать оттуда до своего переезда на остров Мэн в 1986 году. Отсюда она продолжала работать дизайнером-фрилансером. Сьюзи Купер умерла 28 июля 1995 года.
Фигурки Сьюзи Купер смоделированные Энди Мосс и созданные в мастерской Kevin Francis Ceramics, Сток-он-Трент, Стаффордшир.
Посуда Сьюзи Купер полувековой давности до сих пор выглядит свежо, современно и стильно.
Сьюзи Купер наравне с Кларисой Клифф и Шарлоттой Рид составляют гордость британской авторской керамики. Купер считается одним из самых плодовитых дизайнеров в британской керамической промышленности. Ее карьера длилась более семи десятилетий. Работы Сьюзи Купер высоко ценятся коллекционерами керамики и фарфора. Большой поклонницей ее творчества была Елизавета Боуз-Лайон, королева-мать.
Портрет Сьюзи Купер работы художника Роберта Льюиса Бута
Сьюзан (Сьюзи) Вера Купер родилась в Берслеме, Сток-он-Трент, будущей фарфоровой столице Англии, 29 октября 1902 года. Сьюзи была младшей из семи детей, и с раннего возраста она была ребенком с художественным чутьем, у которого развился интерес к рисованию. Сьюзи училась в частной школе в Хэнли, но в 1917 году ей пришлось оставить школу, чтобы помогать родителям на ферме и в магазине. Но она продолжала учиться рисованию, записавшись на вечерние курсы в Бурслемскую школу искусств. Два года спустя она выиграла стипендию для очного обучения в школе и ее приметил Гордон Форсайт, бывший художественный директор ведущих гончарных фирм, а с 1920 года — руководителя художественного образования в округе, который дал толчок развитию ее таланта.
Гордон Форсайт
Сьюзи решила продолжить карьеру в сфере дизайна, но ее заявление в Королевский колледж искусств в Лондоне было отклонено, поскольку в тот момент она не работала в смежной отрасли. Гордон Форсайт предложил Сьюзи работать на местного гончара Альберта Эдварда Грея, с которым сотрудничал сам, чтобы соответствовать требованиям колледжа. В 1922 году Сьюзи начала работать в компании AE Gray & Co. Ltd художницей. Грей оценил талант молодого дизайнера и поручил ей рисовать и раскрашивать вручную цветочные узоры, эти изделия до сих пор пользуются большой популярностью у коллекционеров.
Затем Сьюзи помогала создавать ассортимент изделий Forsyth 'Gloria Lustre', которые были выставлены на Британской промышленной ярмарке 1923 года. Ее повысили до дизайнера-резидента, и она обзавелась собственным штампом. Работы Купер для AE Gray были показаны на выставке Британской империи 1924 года и Парижской выставке 1925 года.
В 1929 году, в свой день рождения, Сьюзи получила от своих родных роскошный подарок - с их помощью она смогла открыть собственную мастерскую. Сьюзи ушла из AE Gray & Co Ltd и основала собственный бизнес — Susie Cooper Potteries. Она наняла шесть художниц и работников конторы и приступила к производству. Сьюзи решила делать посуду высокого качества, но по приемлемым ценам.
Через три недели мастерскую пришлось закрыть и приступить к поиску новых помещений. Это оказалась небольшая гончарная мастерская Chelsea Works в Бурслеме.
Для начала Сьюзи покупала белую посуду для украшения у разных производителей и украшала их своими рисунками. Спрос на продукцию Susie Cooper неуклонно рос, причем, такими темпами, что пришлось подыскивать помещение побольше.
Компания Wood & Sons из Бурслема могла предоставить Сюзи белую посуду самого высокого качества по разумной цене. Сьюзи решила, что Susie Cooper Productions выгодно перенести в помещение, примыкающее к фабрике Вуда. Этот переезд в ее знаменитый 'Crown Works' произошел в августе 1931 года.
Большая часть ее продукции в эти первые годы отражала вкусы того времени, яркие цветочные, геометрические и модернистские узоры в смелых раскрашенных вручную цветах.
Первый штамп Сьюзи представлял из себя треугольник, внутри которого была заключена надпись Susie Cooper Productions. В 1930 году Сьюзи разработала новый штамп "Прыгающий олень", который стал ассоциироваться с ее независимыми работами.
Прыгающий олень присутствовал не только в штампе, но и появлялся в работах Сьюзи.
В это время производительность компании была высокой, вводились новые формы, разрабатывались литографические узоры, которые вскоре должны были заменить ручную роспись. В 1932 году была запущена форма Kestrel с оригинальной формой носика. Посуда формы Kestrel выпускалась и в 1960-ые и в 1990-ые.
В 1935 году был представлен самый популярный литографический паттерн Сьюзи Купер того времени Dresden spray.
Первоначально паттерн был разработан для Гарри Вуда из Wood & Sons, но Вуд отказался, сказав, что этот рисунок слишком сложно воспроизвести в виде литографии. Сьюзи решила создать дизайн сама и в итоге получила один из своих самых продаваемых шаблонов.
Чаше всего встречается зеленый вариант посуды.
Есть в голубом и розовом варианте.
В конце тридцатых годов Сьюзи Купер выпускала серию чашек и блюдец для американского рынка с изображением усатых мужчин. Ручная роспись.
Фаворит японских коллекционеров произведений Сьюзи Купер - посуда Patricia Rose, представленная в 1938 году. Розовая размытая кайма на первом месте среди коллекционеров , а зеленая занимает второе место. Сьюзи создавала обеденную, чайную, кофейную посуду и сопутствующие предметы с этим паттерном.
В 1930-ые годы Сьюзи выпускала фигурки, но небольшими партиями, поэтому сейчас они раритет
В 1939 году разразилась Вторая мировая война, а вместе с ней и ограничение производства гончарных изделий. Производство стало почти невозможным, когда в мае 1942 года в Crown Works произошел пожар, уничтоживший запас литографий Сьюзи. В результате завод был закрыт. Производство смогло возродиться только в 1945 году, но работать в полную силу компания не могла. Старые литографии сгорели, еще существующее ограничение на поставку материалов затрудняло возможность изготовления новых литографий и ремонт заводских помещений. Сьюзи вернулась к довоенным методам декорирования. В ее работы снова вернулись ручная роспись, в основном под глазурью, аэрография и сграффито, однако цвета стали более приглушенными, чем довоенные.
В 1950 году Сьюзи купила "фабрику с двумя печами" в Лонгтоне Jason China Co. Ltd и превратила ее производство из Longton China в Fine China, то есть начала выпускать изысканный костяной фарфор. Чайная посуда, разработанная Сьюзи Купер, сразу стала пользоваться огромной популярностью. Почти сразу Сьюзи начала разрабатывать новые формы для нового фарфора. Форма Quail была первым дизайном Сьюзи для костяного фарфора и впервые была представлена на Британском фестивале 1951 года в серии "the Lion and the Unicorn".
Эти изделия украшены с помощью двух техник: аэрография и сграффито. Глазурь распылялась на изделие воздухом, а затем частично удалялась с помощью техники "сграффито" и дополнительного золочения.
В 1957 году на фабрике случился новый пожар, и снова пришлось восстанавливать производство. Сьюзи очень хотелось выпускать партии тонкостенной столовой посуды, и в 1958 году она объединилась с RH & SL Plant, семьей, с которой она дружила много лет. Благодаря этому Сьюзи получила доступ к туннельной печи, которая сделала возможным массовое производство столовой посуды. Все производство костяного фарфора было перенесено на фабрику Plants, а собственный завод Сьюзи по производству костяного фарфора был распродан.
Сервиз Azalea, форма Quail
К середине 1960-х семья Плант начала беспокоиться о своем личном финансовом положении, и когда в 1966 году Wedgwood сделал предложение о поглощении, предложение оказалось слишком хорошим, чтобы от него отказаться.
Плант продал свою долю, и компания вместе со Сьюзи Купер стала частью Wedgwood Group. Сначала Веджвуд продолжал выпускать дизайны Сьюзи, в частности "Black Fruits"
"Glen Mist".
Они также продолжили производство формы Can, которую Сьюзи разработала в 1958 году. Позже форму немного изменили, приблизив носик к корпусу.
Первоначальная реакция на слияние была оптимистичной: слияние освободило Сьюзи от обязанностей по управлению заводом, что дало больше времени для проектирования. Wedgwood также был доволен своим приобретением.
Сьюзи работала с Веджвудом на протяжении 1960-х и 70-х годов, создала большое количество разнообразных паттернов. Веджвуд позволил ей ставить на посуде свой собственный штамп, поэтому идентификация изделий Сьюзи Купер того времени не составляет труда для коллекционеров.
Raised Spot
Carnaby Daisy
Classic Vista
Botanical
Corn Poppy и две чашки из серии Diablo
Talisman
Несмотря на плодовитость и удачные паттерны, посуда с которыми раскупалась на ура, Сьюзи приходилось бороться с корпоративной структурой Wedgwood и ограничениями, которые она накладывала на запуск производства. В 1972 году умер муж Сьюзи, и два месяца спустя Сьюзи подала в отставку с поста директора и работала исключительно дизайнером.
Рецессия 1979 года привела к закрытию Веджвудом ее любимого завода Crown Works. Сьюзи перевела свою дизайн-студию в Adams & Sons (также часть Wedgwood Group) и продолжала работать оттуда до своего переезда на остров Мэн в 1986 году. Отсюда она продолжала работать дизайнером-фрилансером. Сьюзи Купер умерла 28 июля 1995 года.
Фигурки Сьюзи Купер смоделированные Энди Мосс и созданные в мастерской Kevin Francis Ceramics, Сток-он-Трент, Стаффордшир.
Посуда Сьюзи Купер полувековой давности до сих пор выглядит свежо, современно и стильно.