Художница Джесси М. Кинг
Если бы существовала машина времени, я бы хотела совершить путешествие на 100 лет назад в начало прошлого века: ар-деко, ар-нуво, Климт, Муха, маленькое черное платье, шляпки, булгаковская "Мастер и Маргарита", "золотой век" парфюмерии, Нарцисс Нуар, Шанель №5, Мицуко, Шалимар.
Именно в это время творили, так называемые, Glasgow Girls, группа женщин-художниц и дизайнеров. Одной из них была Джесси М. Кинг.
Джесси Мэрион Кинг больше всего известна, как книжный иллюстратор, но она также разрабатывала обои, витражи, керамику, плакаты, экслибрисы, маскарадные костюмы, текстиль, интерьеры, ювелирные украшения и батик.
Фото Джесси Мэрион Кинг в технике автохром, сделанное в 1908 году фотохудожником Джеймсом Крейгом Аннаном, почетным членом Королевского фотографического общества.
Джесси Мэрион Кинг родилась в 1875 году в церковном приходе Нью-Килпатрик в Берсдене, Данбартоншир (сейчас это окраина Большого Глазго). Ее отец, Джеймс Уотерс Кинг, был служителем Шотландской церкви, а матерью была Мэри Энн Андерсон. Джесси получила строгое религиозное образование, и родители не поощряли ее увлеченность рисованием. Когда Джесси была совсем маленькой, она прятала рисунки, сделанные в школе, из страха, что мать их порвет. Но к счастью, в семье была домработница, Мэри Макнаб, которая не только управляла хозяйством, но и оказывала влияние на семью. Джесси считала ее второй матерью.
В подростковом возрасте Джесси получила духовный опыт, когда она заснула на склоне в Аргайле, и ей почудилось прикосновение феи. Джесси верила в существование фей и продолжала в них верить позже.
Фея Искусства и ремесел (Arts and Craftsy) в стиле ар-нуво Джесси М. Кинг
В 1891 году Джесси поступила в колледж Королевы Маргарет в Глазго, чтобы получить профессию учителя рисования, а в 1892 году она поступила в Художественную школу Глазго, в которой училась до 1899 года. После окончания школы Джесси осталась в ней работать. Она вела курсы книжного декора и декора керамики. Джесси работала в школе до самого своего замужества.
Со своим будущим мужем, художником и дизайнером мебели, Э.А. Тейлором, Джесси познакомилась еще будучи студенткой, они были помолвлены в течение 10 лет.
В 1908 году Джесси вышла замуж за Э.А. Тейлора, но сохранила свою девичью фамилию, что в то время не было принято. Имя Джесси М. Кинг было уже известно в художественных кругах, к тому же она не хотела, чтобы ее путали с мужем.
В центре - Эрнест Арчибальд Тейлор. Слева - камин в гостиной, справа - "Черный дрозд на дереве" из серии "Однажды утром, да так рано"
Джесси, еще будучи студенткой получала награды за свои работы. В тот период директором Художественной школы в Глазго был Фрэнсис Генри Ньюбери (Фра Ньюбери, как его называли). У Фра Ньюбери были прогрессивные взгляды, и он создал в школе среду, в которой женщины могли делать карьеру в искусстве. Он поощрял женщин на создание сообщества, предоставлял помещение для их деятельности и выставок. Директор не препятствовал участию преподавателей и студентов в движении за избирательные права женщин. Учащиеся между уроками вышивали транспаранты для движения.
Художницы не только рисовали, но и занимались керамикой, витражами, ювелирным искусством.
Название группы Glasgow Girls возникло только в 1960-х годах. Тогдашний министр искусства Шотландии ввел его в каталог выставки Glasgow Boys 1968 года для того, чтобы подчеркнуть вклад женщин в развитие течения Glasgow School.
Джесси, как и большинство художниц ее группы, была под влиянием ар-нуво, но она старалась создавать свой, уникальный дизайн. "Я не стала копировать рисунки", - говорила она, - "но настояла на том, чтобы рисовать из головы". В ранние годы она создавала подробные иллюстрации пером и тушью на пергаменте.
«Семь счастливых дней» - это факсимиле специального рождественского приложения 1913 года, которое Джесси М. Кинг создала для журнала The Studio
"How Beautiful Are Thy Feet with Shoes, O King's Daughter". Песнь Соломона.
Иллюстрация к сказке "Рыбак и его душа" Оскара Уальда
Иллюстрация к сказке "День рождения инфанты" Оскара Уальда
"Русалочка" Андерсена
Всего Джесси М. Кинг иллюстрировала и создала обложки к более сотне книг. Лучшими дизайнами обложек, созданных Джесси, считаются изданные Globus Verlag в Берлине между 1899 и 1902 годами. Издатель, Георг Вертхайм хотел, чтобы она разработала "ряд обложек в новом шотландском стиле".
Титульный лист Werke Alter Meister Königl. Museum Berlin.
В 1902 году Джесси совершила турне по Германии и Италии. В этот период она была под влиянием творчества Боттичелли. В этом же году ее переплет для "L'Evangile de L'Enfance" был удостоен золотой медали на Международной выставке современного декоративного искусства в Турине. При этом сертификат был выдан "синьору Джесси Мэрион Кинг", потому что в условиях выствки не предполагалось, что приз может выиграть "синьора".
В последующие годы Джесси М. Кинг стала членом комитета Общества художников Глазго и членом Общества женщин-художников Глазго, постоянно выставлялась на выставках в Лондоне.
В 1908 году Джесси и ее муж переехали в Солфорд (Большой Манчестер), где в 1909 году родился их единственный ребенок, дочь Мерл Элспет. Джесси выписала свою любимую Мэри Макнаб, чей приезд позволил Джесси продолжать работать.
Портреты Джесси М. Кинг кисти Хелен Пэкстон Браун, еще одной Glasgow Girls
В 1910 году Кинг и Тейлор переехали в Париж, где Тейлор получил должность профессора в студии художника Эрнеста Персиваля Тюдора-Харта. В 1911 году Кинг и Тейлор открыли в Париже школу Sheiling Atelier. Работы Джесси в Париже считаются важными для создания движения ар-деко.
В 1915 году Джесси М. Кинг и Тейлор переехали в Кирккадбрайт, Шотландия. Здесь Джесси и Тейлор создали студию Green Gate Close, которая стала важным центром для женщин-художников. Пара пользовалась большим уважением в сообществе художников, и руководитель отдела живописи Эдинбургского художественного колледжа однажды сказал, что ни один художник не может считать свое обучение завершенным, пока они не научатся у Тейлоров в Зеленых воротах. Джесси и Тейлор продолжали там работать до самой смерти Джесси в 1949 году.
Джесси М. Кинг оставила после себя огромное наследие, и это не только ее рисунки и книги. С начала 1900-х годов Джесси начала экспериментировать с "воскостойкой техникой, тогда новой для Британии", известной как батик. Эта техника, зародившаяся в Индонезии, впервые начала набирать популярность в Великобритании на рубеже девятнадцатого века. Джесси познакомилась с этой техникой через американского художника Фрэнка Циммерера, когда она была в Париже.
До 1920-х годов даже сам термин "батик" был мало известен в Шотландии, но Джесси все изменила. Джесси популяризировала технику батика на протяжении всей своей жизни.
В технике батик она создавала одежду, которую носила сама, шарфы и галстуки, а также шторы, которые являлись настоящими произведениями искусства
Шелковые шторы, разработанные Джесси М. Кинг в технике батик, около 1913 года. На шторах изображена причудливая и волшебная смесь фей и животных, резвящихся в лесу. Шторы находятся в коллекции Университета Глазго.
Панно "Русалка"
Шарф 1920-ые годы
Джесси М. Кинг создала пошаговое руководство для тех, кто хочет изучить процесс батика. Руководство называется How Cinderella Was Able To Go To The Ball - сейчас это библиографическая редкость. А ведь действительно, фее следовало бы не только все делать самой, но и подсказать Золушке, как можно потрепанное платье сделать бальным.
С помощью иллюстраций Джесси перечисляет "требования для успеха в батике", включая пчелиный воск, керосин, маленькую кастрюлю, булавки, восковую ленту, кисти, газету, канистру бензина и "терпение, резиновые перчатки и чувство дизайна".
Рисунки, фотографии и инструкции искусно перемежаются сказочными изображениями Золушки на различных этапах процесса батика для создания ее бального платья
Пелерины и платья были разрисованы самой Джесси
В начале 1900-х годов Джесси работала с Liberty (роскошный универмаг в Лондоне), занимаясь дизайном обоев и тканей, а вскоре после этого получила заказы на создание украшений и изделий из серебра для коллекции Liberty Cymric. Она разрабатывала украшения, но не делала их - этим занимались ювелиры, нанятые Liberty.
Изделия Джесси обычно изготавливались из полудрагоценных камней и эмали, и она широко использовала мотив эмалированных листьев. Дизайны украшений Джесси можно условно разделить на два типа: украшения из серебра и эмали, часто в виде довольно больших панелей, лишь изредка с висящим на них пресноводным жемчугом и, как правило, в стиле ар-нуво
и те, что сделаны из драгоценных металлов (часто просто золота или золота с серебром или просто серебра), драгоценных и полудрагоценных камней и/или жемчуга, и только небольшие участки эмалевой отделки, которые, как правило, в большей степени относятся к категории Arts and Craftsy
Керамику Джесси расписывала вручную сама
Именно в это время творили, так называемые, Glasgow Girls, группа женщин-художниц и дизайнеров. Одной из них была Джесси М. Кинг.
Джесси Мэрион Кинг больше всего известна, как книжный иллюстратор, но она также разрабатывала обои, витражи, керамику, плакаты, экслибрисы, маскарадные костюмы, текстиль, интерьеры, ювелирные украшения и батик.
Фото Джесси Мэрион Кинг в технике автохром, сделанное в 1908 году фотохудожником Джеймсом Крейгом Аннаном, почетным членом Королевского фотографического общества.
Джесси Мэрион Кинг родилась в 1875 году в церковном приходе Нью-Килпатрик в Берсдене, Данбартоншир (сейчас это окраина Большого Глазго). Ее отец, Джеймс Уотерс Кинг, был служителем Шотландской церкви, а матерью была Мэри Энн Андерсон. Джесси получила строгое религиозное образование, и родители не поощряли ее увлеченность рисованием. Когда Джесси была совсем маленькой, она прятала рисунки, сделанные в школе, из страха, что мать их порвет. Но к счастью, в семье была домработница, Мэри Макнаб, которая не только управляла хозяйством, но и оказывала влияние на семью. Джесси считала ее второй матерью.
В подростковом возрасте Джесси получила духовный опыт, когда она заснула на склоне в Аргайле, и ей почудилось прикосновение феи. Джесси верила в существование фей и продолжала в них верить позже.
Фея Искусства и ремесел (Arts and Craftsy) в стиле ар-нуво Джесси М. Кинг
В 1891 году Джесси поступила в колледж Королевы Маргарет в Глазго, чтобы получить профессию учителя рисования, а в 1892 году она поступила в Художественную школу Глазго, в которой училась до 1899 года. После окончания школы Джесси осталась в ней работать. Она вела курсы книжного декора и декора керамики. Джесси работала в школе до самого своего замужества.
Со своим будущим мужем, художником и дизайнером мебели, Э.А. Тейлором, Джесси познакомилась еще будучи студенткой, они были помолвлены в течение 10 лет.
В 1908 году Джесси вышла замуж за Э.А. Тейлора, но сохранила свою девичью фамилию, что в то время не было принято. Имя Джесси М. Кинг было уже известно в художественных кругах, к тому же она не хотела, чтобы ее путали с мужем.
В центре - Эрнест Арчибальд Тейлор. Слева - камин в гостиной, справа - "Черный дрозд на дереве" из серии "Однажды утром, да так рано"
Джесси, еще будучи студенткой получала награды за свои работы. В тот период директором Художественной школы в Глазго был Фрэнсис Генри Ньюбери (Фра Ньюбери, как его называли). У Фра Ньюбери были прогрессивные взгляды, и он создал в школе среду, в которой женщины могли делать карьеру в искусстве. Он поощрял женщин на создание сообщества, предоставлял помещение для их деятельности и выставок. Директор не препятствовал участию преподавателей и студентов в движении за избирательные права женщин. Учащиеся между уроками вышивали транспаранты для движения.
Художницы не только рисовали, но и занимались керамикой, витражами, ювелирным искусством.
Название группы Glasgow Girls возникло только в 1960-х годах. Тогдашний министр искусства Шотландии ввел его в каталог выставки Glasgow Boys 1968 года для того, чтобы подчеркнуть вклад женщин в развитие течения Glasgow School.
Джесси, как и большинство художниц ее группы, была под влиянием ар-нуво, но она старалась создавать свой, уникальный дизайн. "Я не стала копировать рисунки", - говорила она, - "но настояла на том, чтобы рисовать из головы". В ранние годы она создавала подробные иллюстрации пером и тушью на пергаменте.
«Семь счастливых дней» - это факсимиле специального рождественского приложения 1913 года, которое Джесси М. Кинг создала для журнала The Studio
"How Beautiful Are Thy Feet with Shoes, O King's Daughter". Песнь Соломона.
Иллюстрация к сказке "Рыбак и его душа" Оскара Уальда
Иллюстрация к сказке "День рождения инфанты" Оскара Уальда
"Русалочка" Андерсена
Всего Джесси М. Кинг иллюстрировала и создала обложки к более сотне книг. Лучшими дизайнами обложек, созданных Джесси, считаются изданные Globus Verlag в Берлине между 1899 и 1902 годами. Издатель, Георг Вертхайм хотел, чтобы она разработала "ряд обложек в новом шотландском стиле".
Титульный лист Werke Alter Meister Königl. Museum Berlin.
В 1902 году Джесси совершила турне по Германии и Италии. В этот период она была под влиянием творчества Боттичелли. В этом же году ее переплет для "L'Evangile de L'Enfance" был удостоен золотой медали на Международной выставке современного декоративного искусства в Турине. При этом сертификат был выдан "синьору Джесси Мэрион Кинг", потому что в условиях выствки не предполагалось, что приз может выиграть "синьора".
В последующие годы Джесси М. Кинг стала членом комитета Общества художников Глазго и членом Общества женщин-художников Глазго, постоянно выставлялась на выставках в Лондоне.
В 1908 году Джесси и ее муж переехали в Солфорд (Большой Манчестер), где в 1909 году родился их единственный ребенок, дочь Мерл Элспет. Джесси выписала свою любимую Мэри Макнаб, чей приезд позволил Джесси продолжать работать.
Портреты Джесси М. Кинг кисти Хелен Пэкстон Браун, еще одной Glasgow Girls
В 1910 году Кинг и Тейлор переехали в Париж, где Тейлор получил должность профессора в студии художника Эрнеста Персиваля Тюдора-Харта. В 1911 году Кинг и Тейлор открыли в Париже школу Sheiling Atelier. Работы Джесси в Париже считаются важными для создания движения ар-деко.
В 1915 году Джесси М. Кинг и Тейлор переехали в Кирккадбрайт, Шотландия. Здесь Джесси и Тейлор создали студию Green Gate Close, которая стала важным центром для женщин-художников. Пара пользовалась большим уважением в сообществе художников, и руководитель отдела живописи Эдинбургского художественного колледжа однажды сказал, что ни один художник не может считать свое обучение завершенным, пока они не научатся у Тейлоров в Зеленых воротах. Джесси и Тейлор продолжали там работать до самой смерти Джесси в 1949 году.
Джесси М. Кинг оставила после себя огромное наследие, и это не только ее рисунки и книги. С начала 1900-х годов Джесси начала экспериментировать с "воскостойкой техникой, тогда новой для Британии", известной как батик. Эта техника, зародившаяся в Индонезии, впервые начала набирать популярность в Великобритании на рубеже девятнадцатого века. Джесси познакомилась с этой техникой через американского художника Фрэнка Циммерера, когда она была в Париже.
До 1920-х годов даже сам термин "батик" был мало известен в Шотландии, но Джесси все изменила. Джесси популяризировала технику батика на протяжении всей своей жизни.
В технике батик она создавала одежду, которую носила сама, шарфы и галстуки, а также шторы, которые являлись настоящими произведениями искусства
Шелковые шторы, разработанные Джесси М. Кинг в технике батик, около 1913 года. На шторах изображена причудливая и волшебная смесь фей и животных, резвящихся в лесу. Шторы находятся в коллекции Университета Глазго.
Панно "Русалка"
Шарф 1920-ые годы
Джесси М. Кинг создала пошаговое руководство для тех, кто хочет изучить процесс батика. Руководство называется How Cinderella Was Able To Go To The Ball - сейчас это библиографическая редкость. А ведь действительно, фее следовало бы не только все делать самой, но и подсказать Золушке, как можно потрепанное платье сделать бальным.
С помощью иллюстраций Джесси перечисляет "требования для успеха в батике", включая пчелиный воск, керосин, маленькую кастрюлю, булавки, восковую ленту, кисти, газету, канистру бензина и "терпение, резиновые перчатки и чувство дизайна".
Рисунки, фотографии и инструкции искусно перемежаются сказочными изображениями Золушки на различных этапах процесса батика для создания ее бального платья
Пелерины и платья были разрисованы самой Джесси
В начале 1900-х годов Джесси работала с Liberty (роскошный универмаг в Лондоне), занимаясь дизайном обоев и тканей, а вскоре после этого получила заказы на создание украшений и изделий из серебра для коллекции Liberty Cymric. Она разрабатывала украшения, но не делала их - этим занимались ювелиры, нанятые Liberty.
Изделия Джесси обычно изготавливались из полудрагоценных камней и эмали, и она широко использовала мотив эмалированных листьев. Дизайны украшений Джесси можно условно разделить на два типа: украшения из серебра и эмали, часто в виде довольно больших панелей, лишь изредка с висящим на них пресноводным жемчугом и, как правило, в стиле ар-нуво
и те, что сделаны из драгоценных металлов (часто просто золота или золота с серебром или просто серебра), драгоценных и полудрагоценных камней и/или жемчуга, и только небольшие участки эмалевой отделки, которые, как правило, в большей степени относятся к категории Arts and Craftsy
Керамику Джесси расписывала вручную сама