Кларисса Клифф - первая леди ар-деко
Кларисса Клифф была художницей по керамике в эпоху джаза. Ее керамика была яркой и экстравагантной под стать эпохе, недооцененной в консервативной Англии того времени, зато очень любимой американскими деятелями искусства.
Интерес к керамике Клариссы Клифф вспыхнул на родине только перед самой ее смертью, когда в начале 1970 годов прошла выставка ее работ, вышла книга о ней, был создан клуб Clarice Cliff Collectors Club, и коллекционеры бросились "собирать Клариссу".
Фигурка компании Kevin Francis Ceramics, основанной в 1981 году в Сток-он-Тренте, которая изображает молодую Клариссу Клифф на фоне одной из ее работ.
Кларисса Клифф родилась в 1899 голу в городке Тунсталл (один из городков, составляющих Сток-он-Трент - гончарную столицу Великобритании).
Отец Клариссы был рабочим на литейном заводе, а мама подрабатывала прачкой и воспитывала семерых детей.
После школы Кларисса часто ходила к тете, которая была художницей в гончарной мастерской. В 13 лет Кларисса сама начала работать в гончарной мастерской. Первой ее работой были золотые линии, которые она проводила на посуде традиционного дизайна. Как только она овладела этой техникой, то перешла в другую мастерскую, чтобы научиться рисовать от руки. По вечерам Кларисса училась в школе искусств.
Дом, где родилась и выросла Кларисса Клифф
В 1916 году Клифф приняла необычное решение пойти работать на фабрику AJ Wilkinson в Ньюпорте, Бурслем. Ей пришлось тратить много времени и сил, чтобы каждый раз добираться с работы и обратно но зато это давало возможность карьерного роста. В то время работающие женщины старались оставаться на одном и том же месте, чтобы после зарплаты ученика, получать больше, но Кларисса была очень амбициозной и хотела не только зарабатывать, но и сделать карьеру. Она училась всему, чему только можно было научиться: приобретала навыки изготовления статуэток и ваз, училась ручной росписи, эмалированию (заливка цветов внутри контура), нанесению полос и многому другому.
Через некоторое время на талантливую работницу обратил внимание совладелец фабрики Артур Колли Остин Шортер. Шортер был на 17 лет старше Клариссы, к тому же, женат, но это не помешало им стать любовниками. Шортер был очень богат, вращался в среде местных эстетов, любил изысканную обстановку и собирал антиквариат.
Близость с совладельцем фабрики дала возможность Клариссе за счет финансирования от предприятия поступить в Королевский колледж искусств и поехать в Париж, чтобы изучать дизайн.
После возвращения из Парижа, Кларисса продолжила учиться ремеслу на фабрике A.J. Wilkinson, помогая ведущим художникам.
В 1927 году Шортер отдал Клариссе соседнюю гончарную мастерскую, которую он купил в 1920 году. Теперь Кларисса могла работать самостоятельно, и она начала разукрашивать бракованную белую фарфоровую посуду своими собственными рисунками от руки в стиле "Bizarre" (bizarre эксцентричный).
Ваза Sunray 1929 года, оформленная мотивами, характерными для ар-деко. Была продана на аукционе за 7000 долларов.
Мотивы в керамическом декоре в стиле арт-деко включают в себя стилизованные изображения восходящего или заходящего солнца, шеврона и геометрические узоры, основанные на повторяющихся линиях перекрывающихся прямоугольных форм. Были популярны также ступенчатые формы, такие как зиккурат и пирамида, происходящие из ацтекской и египетской культуры.
Новая линия Bizarre сразу же стала популярной, и в конце концов, термин Bizarre стали использовать как общее название для всей линейки моделей Clarice Cliff.
Карьера Клариссы развивалась стремительно, и к 1929 году ее команда декораторов состояла из почти 70 художников, в основном молодых женщин, которых называли Bizarre Girls. В 1930 году она была назначена арт-директором в Newport Pottery и AJ Wilkinson.
Одним из самых популярных дизайнов того времени был Crocus, разработанный Клариссой в 1928 году. Он сразу же стал лидером продаж. Более двадцати молодых художников производили только Крокус всю рабочую неделю большую часть 1930-х годов.
В Британии объем продаж керамики под брендом Clarice Cliff был не слишком велик, но несмотря на Великую депрессию, она продавалась в больших объемах по всей территории Содружества и Соединенных Штатов. Большой популярностью у покупателей пользовалась серия Fantasque. В основном это были стилизованные пейзажи, пейзажи с коттеджами
Кларисса придумала несколько форм для своей керамики, самыми любимыми у покупателей были две:
Conical (конусообразный)
и Bon Jour
Кларисса постоянно фонтанировала новыми идеями. Не успевала устареть старая посуда, она уже выпускала новую. Покупателям очень полюбились серии:
Melon
и Circle Tree
В 1934 году Кларисса выпустила серию My Garden, которая была очень популярна в качестве подарка
Очень популярной была так же серия Raffia, основанная на эстетике традиционных корзинок коренных американцев
Особенно популярной в Америка была керамика Harvest, кувшины, чаши, посуда, которые были украшены кукурузой, фруктами и цветами.
Керамика Клариссы Клифф с большим успехом продавалась по всей Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, но не в континентальной Европе. В Лондоне в некоторых ведущих магазинах эту керамику можно было купить, но большим спросом она не пользовалась.
Кларисса вела очень грамотную маркетинговую политику. В начале 1930-х годов на ее фабрике выпускали небольшие рекламки, которые можно было получить по почте или взять в магазине. В штате была одна единственная девушка, которая вкладывала в конверты с адресом рекламки, наклеивала марку и отправляла их по почте.
В 1930 году Кларисса создала несколько фигурок, которые она назвала Age of Jazz. Фигурки выполнены из листа глины, а затем вставлены в подставку. Фигурки не пользовались большим спросом, хотя они могли стать визитной карточкой эпохи джаза. Сейчас оригинальные фигурки стоят 5000 долларов (существуют более поздние копии, которые продаются за 40).
Статьи о Клариссе и ее керамике регулярно появлялись в прессе. Художники фабрики рекламировали посуду в самых известных магазинах, причем, Кларисса выбирала на эту работу самых красивых своих художниц. Кларисса и Шортер платили не только женским журналам за рекламу, но и знаменитостям, которые покупали их изделия (среди них был, например, сэр Малкольм Кэмпбелл, который только что побил мировой рекорд скорости на земле, и появился на промоушене в лондонском отеле First Avenue в 1930 году).
Несмотря на свою известность и энергичное продвижение своей керамики, в жизни Кларисса Клифф была человеком не публичным и скромным. Ее фотографий осталось очень мало.
В 1940 году после смерти жены Шортер женился на Клариссе Клифф, и она переехала в его дом Четвинд-Хаус на Нортвуд-лейн в Клейтоне, Стаффордшир. Этот дом был спроектирован в модном тогда стиле Arts and Crafts.
Во время Второй мировой войны можно было изготавливать только белую керамику. Кларисса продолжала работать на фабрике, но основной свое время стала отдавать садоводству, превратив участок вокруг дома в красивый сад.
После войны Кларисса постепенно начала отходить от работы на фабрике, она жалела об ушедших, "сумасшедших" 30-х годах, но понимала, что дважды в одну и ту же воду не войдешь, и людям нужна другая керамика. Послевоенная посуда с брендом Clarice Cliff имеет мало значения на аукционе.
Посуда Clarice Cliff 50-60-х годов
После смерти Шортера в 1963 году Кларисса продала фабрику, и совсем перестала появляться на публике. В начале 1970-х годов, когда организовывалась ее первая выставка, Кларисса неохотно дала комментарий для каталога и отказалась прийти на открытие выставки. Умерла Кларисса Клифф в Четвинд-Хаусе в 1972 году.
Интерес к работам девушки из рабочего класса, которая приобщала людей к современному искусству, сохраняется до сих пор. На аукционах довольно много работ Клариссы Клифф, которые можно приобрести относительно недорого, но есть и вещи, цена которых доходит до десятков тысяч долларов
Тарелка сверху справа была продана на аукционе за 34000 фунтов, а современную кружку по рисункам Клариссы Клифф можно купить фунтов за 20 (в нижнем правом углу чашка с блюдцем из серии Клариссы Клиф, которую выпускает Веджвуд).
Интерес к керамике Клариссы Клифф вспыхнул на родине только перед самой ее смертью, когда в начале 1970 годов прошла выставка ее работ, вышла книга о ней, был создан клуб Clarice Cliff Collectors Club, и коллекционеры бросились "собирать Клариссу".
Фигурка компании Kevin Francis Ceramics, основанной в 1981 году в Сток-он-Тренте, которая изображает молодую Клариссу Клифф на фоне одной из ее работ.
Кларисса Клифф родилась в 1899 голу в городке Тунсталл (один из городков, составляющих Сток-он-Трент - гончарную столицу Великобритании).
Отец Клариссы был рабочим на литейном заводе, а мама подрабатывала прачкой и воспитывала семерых детей.
После школы Кларисса часто ходила к тете, которая была художницей в гончарной мастерской. В 13 лет Кларисса сама начала работать в гончарной мастерской. Первой ее работой были золотые линии, которые она проводила на посуде традиционного дизайна. Как только она овладела этой техникой, то перешла в другую мастерскую, чтобы научиться рисовать от руки. По вечерам Кларисса училась в школе искусств.
Дом, где родилась и выросла Кларисса Клифф
В 1916 году Клифф приняла необычное решение пойти работать на фабрику AJ Wilkinson в Ньюпорте, Бурслем. Ей пришлось тратить много времени и сил, чтобы каждый раз добираться с работы и обратно но зато это давало возможность карьерного роста. В то время работающие женщины старались оставаться на одном и том же месте, чтобы после зарплаты ученика, получать больше, но Кларисса была очень амбициозной и хотела не только зарабатывать, но и сделать карьеру. Она училась всему, чему только можно было научиться: приобретала навыки изготовления статуэток и ваз, училась ручной росписи, эмалированию (заливка цветов внутри контура), нанесению полос и многому другому.
Через некоторое время на талантливую работницу обратил внимание совладелец фабрики Артур Колли Остин Шортер. Шортер был на 17 лет старше Клариссы, к тому же, женат, но это не помешало им стать любовниками. Шортер был очень богат, вращался в среде местных эстетов, любил изысканную обстановку и собирал антиквариат.
Близость с совладельцем фабрики дала возможность Клариссе за счет финансирования от предприятия поступить в Королевский колледж искусств и поехать в Париж, чтобы изучать дизайн.
После возвращения из Парижа, Кларисса продолжила учиться ремеслу на фабрике A.J. Wilkinson, помогая ведущим художникам.
В 1927 году Шортер отдал Клариссе соседнюю гончарную мастерскую, которую он купил в 1920 году. Теперь Кларисса могла работать самостоятельно, и она начала разукрашивать бракованную белую фарфоровую посуду своими собственными рисунками от руки в стиле "Bizarre" (bizarre эксцентричный).
Ваза Sunray 1929 года, оформленная мотивами, характерными для ар-деко. Была продана на аукционе за 7000 долларов.
Мотивы в керамическом декоре в стиле арт-деко включают в себя стилизованные изображения восходящего или заходящего солнца, шеврона и геометрические узоры, основанные на повторяющихся линиях перекрывающихся прямоугольных форм. Были популярны также ступенчатые формы, такие как зиккурат и пирамида, происходящие из ацтекской и египетской культуры.
Новая линия Bizarre сразу же стала популярной, и в конце концов, термин Bizarre стали использовать как общее название для всей линейки моделей Clarice Cliff.
Карьера Клариссы развивалась стремительно, и к 1929 году ее команда декораторов состояла из почти 70 художников, в основном молодых женщин, которых называли Bizarre Girls. В 1930 году она была назначена арт-директором в Newport Pottery и AJ Wilkinson.
Одним из самых популярных дизайнов того времени был Crocus, разработанный Клариссой в 1928 году. Он сразу же стал лидером продаж. Более двадцати молодых художников производили только Крокус всю рабочую неделю большую часть 1930-х годов.
В Британии объем продаж керамики под брендом Clarice Cliff был не слишком велик, но несмотря на Великую депрессию, она продавалась в больших объемах по всей территории Содружества и Соединенных Штатов. Большой популярностью у покупателей пользовалась серия Fantasque. В основном это были стилизованные пейзажи, пейзажи с коттеджами
Кларисса придумала несколько форм для своей керамики, самыми любимыми у покупателей были две:
Conical (конусообразный)
и Bon Jour
Кларисса постоянно фонтанировала новыми идеями. Не успевала устареть старая посуда, она уже выпускала новую. Покупателям очень полюбились серии:
Melon
и Circle Tree
В 1934 году Кларисса выпустила серию My Garden, которая была очень популярна в качестве подарка
Очень популярной была так же серия Raffia, основанная на эстетике традиционных корзинок коренных американцев
Особенно популярной в Америка была керамика Harvest, кувшины, чаши, посуда, которые были украшены кукурузой, фруктами и цветами.
Керамика Клариссы Клифф с большим успехом продавалась по всей Северной Америке, Австралии, Новой Зеландии, Южной Африке, но не в континентальной Европе. В Лондоне в некоторых ведущих магазинах эту керамику можно было купить, но большим спросом она не пользовалась.
Кларисса вела очень грамотную маркетинговую политику. В начале 1930-х годов на ее фабрике выпускали небольшие рекламки, которые можно было получить по почте или взять в магазине. В штате была одна единственная девушка, которая вкладывала в конверты с адресом рекламки, наклеивала марку и отправляла их по почте.
В 1930 году Кларисса создала несколько фигурок, которые она назвала Age of Jazz. Фигурки выполнены из листа глины, а затем вставлены в подставку. Фигурки не пользовались большим спросом, хотя они могли стать визитной карточкой эпохи джаза. Сейчас оригинальные фигурки стоят 5000 долларов (существуют более поздние копии, которые продаются за 40).
Статьи о Клариссе и ее керамике регулярно появлялись в прессе. Художники фабрики рекламировали посуду в самых известных магазинах, причем, Кларисса выбирала на эту работу самых красивых своих художниц. Кларисса и Шортер платили не только женским журналам за рекламу, но и знаменитостям, которые покупали их изделия (среди них был, например, сэр Малкольм Кэмпбелл, который только что побил мировой рекорд скорости на земле, и появился на промоушене в лондонском отеле First Avenue в 1930 году).
Несмотря на свою известность и энергичное продвижение своей керамики, в жизни Кларисса Клифф была человеком не публичным и скромным. Ее фотографий осталось очень мало.
В 1940 году после смерти жены Шортер женился на Клариссе Клифф, и она переехала в его дом Четвинд-Хаус на Нортвуд-лейн в Клейтоне, Стаффордшир. Этот дом был спроектирован в модном тогда стиле Arts and Crafts.
Во время Второй мировой войны можно было изготавливать только белую керамику. Кларисса продолжала работать на фабрике, но основной свое время стала отдавать садоводству, превратив участок вокруг дома в красивый сад.
После войны Кларисса постепенно начала отходить от работы на фабрике, она жалела об ушедших, "сумасшедших" 30-х годах, но понимала, что дважды в одну и ту же воду не войдешь, и людям нужна другая керамика. Послевоенная посуда с брендом Clarice Cliff имеет мало значения на аукционе.
Посуда Clarice Cliff 50-60-х годов
После смерти Шортера в 1963 году Кларисса продала фабрику, и совсем перестала появляться на публике. В начале 1970-х годов, когда организовывалась ее первая выставка, Кларисса неохотно дала комментарий для каталога и отказалась прийти на открытие выставки. Умерла Кларисса Клифф в Четвинд-Хаусе в 1972 году.
Интерес к работам девушки из рабочего класса, которая приобщала людей к современному искусству, сохраняется до сих пор. На аукционах довольно много работ Клариссы Клифф, которые можно приобрести относительно недорого, но есть и вещи, цена которых доходит до десятков тысяч долларов
Тарелка сверху справа была продана на аукционе за 34000 фунтов, а современную кружку по рисункам Клариссы Клифф можно купить фунтов за 20 (в нижнем правом углу чашка с блюдцем из серии Клариссы Клиф, которую выпускает Веджвуд).