Ботанический фарфор. Часть 3 (2)
Мануфактура Челси была первой в Англии, выпускавшая ботанические фарфоровые изделия, Веджвуд привлекал покупателей стилем, но ни у фарфора Челси, ни у Веджвуда не было такой белизны, тонкости и звонкости фарфора, как у фарфора мануфактуры Spode. Именно Спод нашел идеальный рецепт фарфора, который оставался непревзойденным многие годы (Со временем и Веджвуд и Челси и другие фарфоровые мануфактуры стали выпускать изделия лучшего качества, но Спод был первым). Это был приблизительно 1799 год. Именно благодаря Споду качественный английский фарфор просвечивается.
Практически сразу же, в 1800 году, Спод начал выпускать ботанические тарелки. Ассортимент был невелик, но изделия получились качественные.
В следующем десятилетии Спод наладил производство десертных сервизов, которые стали его фишкой. Эти сервизы изготавливались из самого лучшего фарфора, самого модного дизайна и продавались самым богатым покупателям. Ботанический фарфор занял среди них ведущее место. Рисунки на фарфоре художники мануфактуры брали из ботанического журнала Кертиса.
Тарелки из большого десертного сервиза. Дизайн в основном из кобальтово-синего и золотого цветов (сочетание 2 самых дорогих материалов для отделки) с оттенком красного. Центры расписаны вручную. 1819 год
Тарелки из десертного сервиза из 18 предметов, 1850 год
После смерти Спода III в 1829 году руководство производством и бизнесом фабрики взяли на себя Уильям Тейлор Коупленд и Томас Гарретт. Коупленд и Гарретт часто использовали имя Спод в своих знаках. Они использовали Spode вместе с Copeland & Garrett, назывались Late Spode, Felspar porcelain Spode. Позже был Copeland and sons Spode. И снова Spode Ltd.
В 1986 году Спод представил модель Stafford Flowers с цветами из ботанического журнала Кертиса. Изделия Spode, некоторые из которых были разработаны 200 лет назад, снова вернулись, только в новом качестве. Десертные сервизы стали еще более утонченными и привлекательными.
Еще одна очаровательная ботаническая серия от Spode - Woodland Harvest, выпускалась в 2006-2008 годах
С ботанической посудой хорошо смотрятся разные милые вешищки в виде зверьков, например, вот такая солонка-белочка с деревянным желудем. Белочку зовут Спарки, она из коллекции белок, которых выпускает Vagabond House
Через год вышла серия English Floral Spode
В 2009 году компания Portmeirion Pottery приобрела конкурирующие бренды Royal Worcester и Spode. Покупка не включала в себя производство Royal Worcester или Spode. Многие изделия из линейки Spode's Blue Italian и Woodland теперь производятся на фабрике Portmeirion Group в Сток-он-Тренте .
Portmeirion - это не продолжатель Спод и Ройял Вустер, это фарфоровая компания с собственным лицом и собственными традициями. Portmeirion был создан в 1960 году. Это детище Сьюзан Уильямс-Эллис, известного английского гончарного дизайнера (умерла в 2007 году), и ее мужа Юана Купера-Уиллиса. Название компании возникло от другого детища семьи Сьюзан - туристической деревни Портмейрион в Гвинеде, Северный Уэльс, которую спроектировал и построил ее отец, сэр Клаф Уильямс-Эллис.
Как рассказывал сам архитектор, на создание итальянской деревушки в Уэльсе его вдохновила рыбацкая деревушка Портофино на Итальянской Ривьере
Маленькое отступление (не могу отказать себе в удовольствии хотя бы кратко рассказать еще об одной замечательной женщине-созидательнице)
Сьюзан Уильямс-Эллис выросла в атмосфере искусства (кроме отца-архитектора, у нее была мама-писательница). Крестным отцом Сьюзан был Редьярд Киплинг.
Сьюзен мечтала быть художницей, она изучала изобразительное искусство в Политехническом институте Челси, где одним из ее преподавателей был Генри Мур.
Когда умер отец Сьюзан, она и ее муж стали управляющими деревушки Портмейрион. Сувенирный магазинчик деревушки, несмотря на обилие туристов, дышал на ладан и приносил убытки. Сьюзен и ее муж-математик решили это дело исправить. Для этого пара решила последовать принципу отца Сьюзен - "хороший дизайн - это хороший бизнес". Они купили две разбитые гончарные мастерские в Сток-он-Тренте (гончарной столице британского фарфора) и начали выпускать керамику. Очень быстро бывшие заброшенные гончарни превратились в одну из самых богатых гончарных компаний страны, Portmeirion Pottery.
Сьюзен Уильямс-Элли за работой над коллекцией Botanic Garden
Кстати, в то время (50-ые-60-ые годы), когда из каждого утюга пропагандировался образ женщины-домохозяйки, успех Сьюзен Уильямс-Эллис, как дизайнера и бизнес-леди и в то же время жены и матери, был необычным.
Самый успешный и продаваемый продукт Портмейриона - фарфоровая посуда Botanic Garden
Ботанический сад, запущенный в 1973 году, основан на 30 цветочных мотивах 19-го века, на которые Сьюзан Уильямс-Эллис случайно наткнулась в антикварном книжном магазине. Ностальгические цветочные мотивы 19 века оказались по вкусу не только британскому, но и американскому покупателю. Самые большие заказы идут именно из США.
Первоначальная стратегия Сьюзен Уильямс-Эллис заключалось в том, что ее керамика будет функциональной и доступной, и большинство цен остаются на удивление низкими до сих пор, хотя более редкие предметы могут стоить на аукционе несколько сотен фунтов. Сегодня керамика Portmeirion продается в более чем 34 странах мира. В 1989 году компании была вручена королевская награда за экспорт.
Относительно невысокая цена, большой ассортимент и возможность мыть посуду в посудомоечной машине, использовать в микроволновках и держать в холодильнике, сделали Ботанический сад от Портмейриона завсегдатаем британских кухонь и желанным подарком многих домохозяек.
Посмотреть ассортимент Botanic Garden можно тут
Практически все известные фарфоровые мануфактуры в том или ином виде выпускали ботанический фарфор, и у каждой из них была своя фишка. У Derby porcelain этой фишкой было использование при росписи фарфора оригинальных работ своих художников, а не копирование или переработка иллюстраций художников-ботаников. Именно поэтому фарфор Дерби считается шедевром английского прикладного искусства.
Главным шедевром фарфоровой мануфактуры Дерби считается Большой ботанический десертный сервиз, изготовленный в 1790 году и расписанный художником Уильямом Биллингсли. Этот сервиз принадлежал Ротшильдам, а потом был ими продан через Лондонский аукционный дом. В интернете можно найти лишь несколько предметов из этого сервиза.
Уильям Биллингсли использовал в своих работах цветы Англии, компоновал их в букеты и наносил рисунок на изделие. Его называли ’Flower Painter of Derby’. Особенно часто Биллингсли рисовал розу. Он ввел новый стиль живописи, известный как "стирание" при рисовании цветов. Он брал на кисточку много краски, наносил мазок, а потом другой, сухой кисточкой снимал излишки и растирал мазок, добиваясь того, чтобы неровный слой краски создавал глубину.
Фарфор, украшенный бордюрами из "бегущих роз" Биллингсли, стал визитной карточкой фабрики Дерби.
1778-1782 годы
Позже Уильям Биллингсли сотрудничвл и с другими фарфоровыми мануфактурами, а потом вместе с зятем они создали свое собственное предприятие Nantgarw China Works, но из-за сложности создания фарфора, они постоянно были в долгах.
Фрагмент тарелки Nantgarw 1815 год
Еще один художник Дерби - Уильям Пегг, или Уильям "квакер" Пегг, как его называли. Многие специалисты считают Уильяма Пегга лучшим "цветочным" художником, который когда либо работал с керамикой (я с ними согласна).
Уильям Пегг начал работать на глиняной фабрике с 10 лет, через три года он начал изучать искусство украшения на глиняной посуде, прежде чем поступил учеником на фабрику фарфора. И только через шесть лет он поступил на работу на фабрику Дерби (в 1796 году).
Несколько лет он был обычным, ничем не примечательным молодым художником, который рисовал то, что прикажут и как покажут. Но однажды после прогулки он делал зарисовку чертополоха. Увидев цветной эскиз, мастер дал ему квадратное блюдо, чтобы Уильям нарисовал его. Так родилось блюдо "Чертополох" и новый главный художник фабрики Дерби вместо ушедшего Уильяма Биллингсли
Уильям Пегг провел два периода времени на фабрике с большим перерывом между ними (из-за его квакерских убеждений). Во время первого периода он старался следовать канонам квакеров: простота и отсутствие художественного оформления.
Но даже такая роспись показалась ему легкомысленной и оскорбительной для бога, и он ушел работать вязальщиком чулочно-носочных изделий.
Но через 12 лет он вернулся. И начался его второй период в Дерби. Работы его стали ярче, живее, с еще большей ботанической точностью
Поработав на фабрике семь лет, Уильям Пегг снова почувствовал себя виноватым перед богом и ушел из профессии художника теперь уже навсегда. Он открыл небольшой магазин в своем доме, где он работал со своей женой до конца своей жизни.
Уильям (квакер) Пегг
Практически сразу же, в 1800 году, Спод начал выпускать ботанические тарелки. Ассортимент был невелик, но изделия получились качественные.
В следующем десятилетии Спод наладил производство десертных сервизов, которые стали его фишкой. Эти сервизы изготавливались из самого лучшего фарфора, самого модного дизайна и продавались самым богатым покупателям. Ботанический фарфор занял среди них ведущее место. Рисунки на фарфоре художники мануфактуры брали из ботанического журнала Кертиса.
Тарелки из большого десертного сервиза. Дизайн в основном из кобальтово-синего и золотого цветов (сочетание 2 самых дорогих материалов для отделки) с оттенком красного. Центры расписаны вручную. 1819 год
Тарелки из десертного сервиза из 18 предметов, 1850 год
После смерти Спода III в 1829 году руководство производством и бизнесом фабрики взяли на себя Уильям Тейлор Коупленд и Томас Гарретт. Коупленд и Гарретт часто использовали имя Спод в своих знаках. Они использовали Spode вместе с Copeland & Garrett, назывались Late Spode, Felspar porcelain Spode. Позже был Copeland and sons Spode. И снова Spode Ltd.
В 1986 году Спод представил модель Stafford Flowers с цветами из ботанического журнала Кертиса. Изделия Spode, некоторые из которых были разработаны 200 лет назад, снова вернулись, только в новом качестве. Десертные сервизы стали еще более утонченными и привлекательными.
Еще одна очаровательная ботаническая серия от Spode - Woodland Harvest, выпускалась в 2006-2008 годах
С ботанической посудой хорошо смотрятся разные милые вешищки в виде зверьков, например, вот такая солонка-белочка с деревянным желудем. Белочку зовут Спарки, она из коллекции белок, которых выпускает Vagabond House
Через год вышла серия English Floral Spode
В 2009 году компания Portmeirion Pottery приобрела конкурирующие бренды Royal Worcester и Spode. Покупка не включала в себя производство Royal Worcester или Spode. Многие изделия из линейки Spode's Blue Italian и Woodland теперь производятся на фабрике Portmeirion Group в Сток-он-Тренте .
Portmeirion - это не продолжатель Спод и Ройял Вустер, это фарфоровая компания с собственным лицом и собственными традициями. Portmeirion был создан в 1960 году. Это детище Сьюзан Уильямс-Эллис, известного английского гончарного дизайнера (умерла в 2007 году), и ее мужа Юана Купера-Уиллиса. Название компании возникло от другого детища семьи Сьюзан - туристической деревни Портмейрион в Гвинеде, Северный Уэльс, которую спроектировал и построил ее отец, сэр Клаф Уильямс-Эллис.
Как рассказывал сам архитектор, на создание итальянской деревушки в Уэльсе его вдохновила рыбацкая деревушка Портофино на Итальянской Ривьере
Маленькое отступление (не могу отказать себе в удовольствии хотя бы кратко рассказать еще об одной замечательной женщине-созидательнице)
Сьюзан Уильямс-Эллис выросла в атмосфере искусства (кроме отца-архитектора, у нее была мама-писательница). Крестным отцом Сьюзан был Редьярд Киплинг.
Сьюзен мечтала быть художницей, она изучала изобразительное искусство в Политехническом институте Челси, где одним из ее преподавателей был Генри Мур.
Когда умер отец Сьюзан, она и ее муж стали управляющими деревушки Портмейрион. Сувенирный магазинчик деревушки, несмотря на обилие туристов, дышал на ладан и приносил убытки. Сьюзен и ее муж-математик решили это дело исправить. Для этого пара решила последовать принципу отца Сьюзен - "хороший дизайн - это хороший бизнес". Они купили две разбитые гончарные мастерские в Сток-он-Тренте (гончарной столице британского фарфора) и начали выпускать керамику. Очень быстро бывшие заброшенные гончарни превратились в одну из самых богатых гончарных компаний страны, Portmeirion Pottery.
Сьюзен Уильямс-Элли за работой над коллекцией Botanic Garden
Кстати, в то время (50-ые-60-ые годы), когда из каждого утюга пропагандировался образ женщины-домохозяйки, успех Сьюзен Уильямс-Эллис, как дизайнера и бизнес-леди и в то же время жены и матери, был необычным.
Самый успешный и продаваемый продукт Портмейриона - фарфоровая посуда Botanic Garden
Ботанический сад, запущенный в 1973 году, основан на 30 цветочных мотивах 19-го века, на которые Сьюзан Уильямс-Эллис случайно наткнулась в антикварном книжном магазине. Ностальгические цветочные мотивы 19 века оказались по вкусу не только британскому, но и американскому покупателю. Самые большие заказы идут именно из США.
Первоначальная стратегия Сьюзен Уильямс-Эллис заключалось в том, что ее керамика будет функциональной и доступной, и большинство цен остаются на удивление низкими до сих пор, хотя более редкие предметы могут стоить на аукционе несколько сотен фунтов. Сегодня керамика Portmeirion продается в более чем 34 странах мира. В 1989 году компании была вручена королевская награда за экспорт.
Относительно невысокая цена, большой ассортимент и возможность мыть посуду в посудомоечной машине, использовать в микроволновках и держать в холодильнике, сделали Ботанический сад от Портмейриона завсегдатаем британских кухонь и желанным подарком многих домохозяек.
Посмотреть ассортимент Botanic Garden можно тут
Практически все известные фарфоровые мануфактуры в том или ином виде выпускали ботанический фарфор, и у каждой из них была своя фишка. У Derby porcelain этой фишкой было использование при росписи фарфора оригинальных работ своих художников, а не копирование или переработка иллюстраций художников-ботаников. Именно поэтому фарфор Дерби считается шедевром английского прикладного искусства.
Главным шедевром фарфоровой мануфактуры Дерби считается Большой ботанический десертный сервиз, изготовленный в 1790 году и расписанный художником Уильямом Биллингсли. Этот сервиз принадлежал Ротшильдам, а потом был ими продан через Лондонский аукционный дом. В интернете можно найти лишь несколько предметов из этого сервиза.
Уильям Биллингсли использовал в своих работах цветы Англии, компоновал их в букеты и наносил рисунок на изделие. Его называли ’Flower Painter of Derby’. Особенно часто Биллингсли рисовал розу. Он ввел новый стиль живописи, известный как "стирание" при рисовании цветов. Он брал на кисточку много краски, наносил мазок, а потом другой, сухой кисточкой снимал излишки и растирал мазок, добиваясь того, чтобы неровный слой краски создавал глубину.
Фарфор, украшенный бордюрами из "бегущих роз" Биллингсли, стал визитной карточкой фабрики Дерби.
1778-1782 годы
Позже Уильям Биллингсли сотрудничвл и с другими фарфоровыми мануфактурами, а потом вместе с зятем они создали свое собственное предприятие Nantgarw China Works, но из-за сложности создания фарфора, они постоянно были в долгах.
Фрагмент тарелки Nantgarw 1815 год
Еще один художник Дерби - Уильям Пегг, или Уильям "квакер" Пегг, как его называли. Многие специалисты считают Уильяма Пегга лучшим "цветочным" художником, который когда либо работал с керамикой (я с ними согласна).
Уильям Пегг начал работать на глиняной фабрике с 10 лет, через три года он начал изучать искусство украшения на глиняной посуде, прежде чем поступил учеником на фабрику фарфора. И только через шесть лет он поступил на работу на фабрику Дерби (в 1796 году).
Несколько лет он был обычным, ничем не примечательным молодым художником, который рисовал то, что прикажут и как покажут. Но однажды после прогулки он делал зарисовку чертополоха. Увидев цветной эскиз, мастер дал ему квадратное блюдо, чтобы Уильям нарисовал его. Так родилось блюдо "Чертополох" и новый главный художник фабрики Дерби вместо ушедшего Уильяма Биллингсли
Уильям Пегг провел два периода времени на фабрике с большим перерывом между ними (из-за его квакерских убеждений). Во время первого периода он старался следовать канонам квакеров: простота и отсутствие художественного оформления.
Но даже такая роспись показалась ему легкомысленной и оскорбительной для бога, и он ушел работать вязальщиком чулочно-носочных изделий.
Но через 12 лет он вернулся. И начался его второй период в Дерби. Работы его стали ярче, живее, с еще большей ботанической точностью
Поработав на фабрике семь лет, Уильям Пегг снова почувствовал себя виноватым перед богом и ушел из профессии художника теперь уже навсегда. Он открыл небольшой магазин в своем доме, где он работал со своей женой до конца своей жизни.
Уильям (квакер) Пегг