Журнал мод конца 16 - начала 17 веков
Конечно, ни в 16 веке, ни в 17 не было и не могло быть никаких журналов мод, но если бы они были, Уильям Ларкин был бы самым востребованным иллюстратором таких журналов (портреты леди Энн Клиффорд и ее первого мужа Ричарда Саквилла, 3-го графа Дорсет из предыдущего поста написаны им). Никто лучше Ларкина не мог продемонстрировать платья на своих моделях, показать фактуру ткани, рисунок, насыщенные цвета, нежность кружева и блеск украшений.
Портреты сестер-двойняшек Анны и Дианы Сесил. В те времена было модно братьям и сестрам одеваться в одинаковые наряды.
Портреты елизаветинской эпохи были довольно однообразными. Статичные позы, зажатый в руке платок, кресло, на которое опирается другая рука, шторы в качестве фона. Ларкин в своих портретах не отходил от тюдоровского стандарта, но более нежная прорисовка лиц и просто фантастическое изображение тканей делают его портреты необыкновенно притягательными.
Фрагмент портрета Дианы Сесил
Моделями Ларкина никогда не были особы королевского двора, зато портреты именитых дам и кавалеров той эпохи (авторство которых доказано) насчитывается более четырех десятков.
Свои картины Ларкин создавал на двойном грунте. Первый слой состоял из водорастворимого мела, связанного клеем, второй слой был свинцово-белой масляной грунтовкой. Палитра красок Ларкина была довольно традиционной для того времени. Художник использовал мел, свинец, олово, углекислую медь, киноварь, органические пигменты, азурит, ультрамарин, смальту, слоновую кость, древесный угол и прочие ингридиенты. Картины известных мастеров прошлого - это отчасти коллективный труд. Краски помогали составлять подмастерья (хотя многие художники составляли краски сами), дорисовывать незначительные детали доверялось ученикам, но все равно каждая такая картина - колоссальный труд.
Даже работая с одними и теми же ингридиентами, краски у художников получались разными, у Ларкина краски были особенно яркими и прозрачными.
Ларкин в своих работах не использовал позолоту или сусальное золото, он создавал металлический блеск с помощью обычных красок. Его золото состоит из трех слоев краски: коричневой, оранжевой и желтой, для серебра он использовал серую, светло-серую и белую краски.
Вышивка на ткани обычно состоит из 7-8 слоев краски. Специалисты могут определить по "почерку" какие из завитушек на ткани принадлежат Ларкину, а какие его ученикам.
По портретам Ларкина можно изучать моду того времени. Так, на сестрах Сесил платья, мода на которые была недолгой (по сути "дырявые" платья этих леди - прародители дырявых панковыских джинсов). Эти разрезы на юбках, раскрываясь, должны были демонстрировать ее богатую подкладку. Зигзагообразные разрезы делали через равные промежутки между золотой вышивкой
Сведения о красках и платье Дианы Сесил взяты из блога британской художницы и искусствоведа Sophie Ploeg
Глядя на эти платья, создается впечатление, что это чудо портновского искусства, но на самом деле это не совсем так. Юбки, рукава и другие детали, как правило, были закреплены между собой на живую нитку или скреплялись уже на теле. Это давало возможность носить лиф с рукавами или без и облегчало трудоемкую задачу одевания и раздевания. Художники не акцентировали внимание зрителя на пошиве платья, расположении и количестве складок или воланов, они старались добиться реалистичности в изображении шелка или кружева, на которые были потрачены огромные деньги и которые подчеркивали статус хозяйки платья. В современном эквиваленте платье Дианы Сесил стоит столько, сколько сейчас феррари. Сам портрет стоил гораздо дешевле платья и ткани, из которой было оно пошито. Ткань была инструментом для демонстрации богатства. Шелк привозили из Италии, бархат был самой дорогой тканью, а тонкое белое белье импортировали из Нидерландов, все это стоило очень дорого.
Деталь женского платья
Деталь мужского костюма
Так же обстоит дело с кружевом. Кружево появилось в 16 веке в Европе, но оно стало популярным только к концу века, а высокой модой - с начала 17 века. В Англии кружева не были особо популярными до тех пор, пока Елизавета I не ввела их в моду. Существовало два вида кружев: игольное кружево и кружево, сделанное на коклюшках. Игольное кружево было дороже, поэтому на портретах изображали игольное кружево, чтобы показать богатство заказчицы. В 17 веке различия в ценах кружева исчезли, а иногда кружево на коклюшках было дороже игольного.
В Англии начала 17 века было модно желтое кружево, которое, как говорят, было изготовлено Энн Тернер, придворной дамой леди Сомерсет, но после дела об убийстве, в котором были замешаны и леди Сомерсет и ее придворная дама, желтое кружево вышло из моды (еще одна история, достойная сериала).
Портрет леди Сомерсет работы Уильяма Ларкина
О жизни Уильяма Ларкина известно немного.
Родился будущий художник в 1580 году в Лондоне. В 1606 году он вступил в гильдию художников. Уильям Ларкин был женат. Сын художника родился мертворожденным, одна дочь умерла в младенчестве, другая, Мэри, пережила отца. Умер художник в 1619 году, но точная дата его захоронения не известна, поскольку Большой пожар 1666 года в Лондоне уничтожил все записи.
Удивительно, но до 1952 года Ларкин был в основном неизвестным художником, которого называли "мастером занавеса". В 1952 году историк архитектуры Джеймс Лис Милн нашел недостающие элементы, по которым смог доказать принадлежность нескольких картин Лапркину. Позже другой исследователь обосновал принадлежность других портретов кисти Ларкина.
Искусствоведы говорят, что живопись Ларкина подводит черту под традицией елизаветинского стиля портретной одежды. После Ларкина начинается эра таких художников, как Ван Дейк. В новом стиле появляется живость и реалистичность фигур, но к сожалению уходит великолепие цвета, дотошность деталей и потрясающее богатство тюдоровских портретов.
Картины Ларкина, действительно, похожи на современные журналы мод: красивые, стройные модели, последний писк моды в одежде, богатые аксессуары и яркий глянец страниц.
Полистаем глянцевые страницы. Начнем с детской моды
Портрет ребенка в красном платье с золотой вышивкой и кружевным воротником
Портрет маленькой девочки, предположительно леди Во
Три маленькие аристократки. В руках одной их девочек кукла, одетая по моде того времени
Портрет юной девушки
Женская мода
Мужская мода
Одним из лучших "текстильных" портретов Ларкина считается портрет Ричарда Саквилла, 3-го графа Дорсет (мужа леди Энн Клифорд).
Вас никогда не интересовал вопрос: как все эти прекрасные дамы и кавалеры умудрялись не выглядеть замарашками? Как они смывали капли соуса после пира или пятна кабаньей крови после охоты? Чем убирали жирные пятна с корсажа прекрасной Екатерина Медичи? Конечно, они не были чистюлями, и запах духов лишь отбивал на время запах немытого тела, но можно ли представить одну из сестер Сесил на балу в платье с грязным пятном? А когда кавалер в проливной дождь бросал свою мантию под ноги королеве, неужели потом он выбрасывал ее в первую попавшуюся канаву? Зная, сколько стоили ткани в то время и изделия из них, можно не сомневаться, что такие платья и плащи не выбрасывали, как использованные бумажные салфетки. Значит, одежду стирали, пусть и не часто, и использовали какие-то пятновыводители.
Перечень моющих средств тех времен довольно обширен. Среди них бычья желчь, мозговые кости, разложившаяся моча, свиной и овечий помет, яичные желтки, кипящее молоко, ключевая вода, селитра, мед, отруби, глина, зола, дрожжи, бобовая мука и прочее. Оказывается, чтобы вымыть, допустим, плащ рыцаря, его (плащ, конечно) топтали ногами в чанах, добавляя к воде разложившуюся мочу животных (которая содержит аммиак и заставляет воду пениться).
Издавна использовали глину, которая собирала с одежды пыль и грязь. Глина эта называлась сукновальной. В античные времена часто после такой чистки одежду причесывали шкуркой ежа.
Самым ходовым средством от уличной грязи был раствор бычьей желчи в кипятке. А когда ткань высыхала, на нее высыпали тонкий песок, били палкой, терли щеткой. Под конец проводили по ткани мягкой щеткой, смоченной оливковым маслом, чтобы вернуть ткани первоначальный блеск.
А как стирали все эти хитроумные платья? Оказывается, их полностью распарывали перед тем, как погрузить в воду. Каждую часть стирали отдельно и прикрепляли к доске, чтобы при сушке ткань не деформировалась. А потом одежду снова сшивали. Разумеется, вручную.
Мыло изобрели галлы. В растопленный козий жир они клали золу определенных пород деревьев. Впрочем, сначала мыло использовали как помаду для волос или как лечебное снадобье. Когда же научились делать его твердым, добавляя в конце варки поваренную соль, вот тогда мыло стали использовать для стирки. Однако им не стирали дорогие ткани – шелк, бархат, парчу. Дорогие ткани в те времена стирали растениями типа мыльнянки. Корни, кора или плоды этих растений выделяют жидкость, которая пенится при контакте с водой. Отвары мыльнянки неплохо снимают пятна с шелков и не разрушают краски. Обычная мыльнянка растет в диком виде в низинах, канавах, вдоль ручьев и рек по всей Европе.
Портреты сестер-двойняшек Анны и Дианы Сесил. В те времена было модно братьям и сестрам одеваться в одинаковые наряды.
Портреты елизаветинской эпохи были довольно однообразными. Статичные позы, зажатый в руке платок, кресло, на которое опирается другая рука, шторы в качестве фона. Ларкин в своих портретах не отходил от тюдоровского стандарта, но более нежная прорисовка лиц и просто фантастическое изображение тканей делают его портреты необыкновенно притягательными.
Фрагмент портрета Дианы Сесил
Моделями Ларкина никогда не были особы королевского двора, зато портреты именитых дам и кавалеров той эпохи (авторство которых доказано) насчитывается более четырех десятков.
Свои картины Ларкин создавал на двойном грунте. Первый слой состоял из водорастворимого мела, связанного клеем, второй слой был свинцово-белой масляной грунтовкой. Палитра красок Ларкина была довольно традиционной для того времени. Художник использовал мел, свинец, олово, углекислую медь, киноварь, органические пигменты, азурит, ультрамарин, смальту, слоновую кость, древесный угол и прочие ингридиенты. Картины известных мастеров прошлого - это отчасти коллективный труд. Краски помогали составлять подмастерья (хотя многие художники составляли краски сами), дорисовывать незначительные детали доверялось ученикам, но все равно каждая такая картина - колоссальный труд.
Даже работая с одними и теми же ингридиентами, краски у художников получались разными, у Ларкина краски были особенно яркими и прозрачными.
Ларкин в своих работах не использовал позолоту или сусальное золото, он создавал металлический блеск с помощью обычных красок. Его золото состоит из трех слоев краски: коричневой, оранжевой и желтой, для серебра он использовал серую, светло-серую и белую краски.
Вышивка на ткани обычно состоит из 7-8 слоев краски. Специалисты могут определить по "почерку" какие из завитушек на ткани принадлежат Ларкину, а какие его ученикам.
По портретам Ларкина можно изучать моду того времени. Так, на сестрах Сесил платья, мода на которые была недолгой (по сути "дырявые" платья этих леди - прародители дырявых панковыских джинсов). Эти разрезы на юбках, раскрываясь, должны были демонстрировать ее богатую подкладку. Зигзагообразные разрезы делали через равные промежутки между золотой вышивкой
Сведения о красках и платье Дианы Сесил взяты из блога британской художницы и искусствоведа Sophie Ploeg
Глядя на эти платья, создается впечатление, что это чудо портновского искусства, но на самом деле это не совсем так. Юбки, рукава и другие детали, как правило, были закреплены между собой на живую нитку или скреплялись уже на теле. Это давало возможность носить лиф с рукавами или без и облегчало трудоемкую задачу одевания и раздевания. Художники не акцентировали внимание зрителя на пошиве платья, расположении и количестве складок или воланов, они старались добиться реалистичности в изображении шелка или кружева, на которые были потрачены огромные деньги и которые подчеркивали статус хозяйки платья. В современном эквиваленте платье Дианы Сесил стоит столько, сколько сейчас феррари. Сам портрет стоил гораздо дешевле платья и ткани, из которой было оно пошито. Ткань была инструментом для демонстрации богатства. Шелк привозили из Италии, бархат был самой дорогой тканью, а тонкое белое белье импортировали из Нидерландов, все это стоило очень дорого.
Деталь женского платья
Деталь мужского костюма
Так же обстоит дело с кружевом. Кружево появилось в 16 веке в Европе, но оно стало популярным только к концу века, а высокой модой - с начала 17 века. В Англии кружева не были особо популярными до тех пор, пока Елизавета I не ввела их в моду. Существовало два вида кружев: игольное кружево и кружево, сделанное на коклюшках. Игольное кружево было дороже, поэтому на портретах изображали игольное кружево, чтобы показать богатство заказчицы. В 17 веке различия в ценах кружева исчезли, а иногда кружево на коклюшках было дороже игольного.
В Англии начала 17 века было модно желтое кружево, которое, как говорят, было изготовлено Энн Тернер, придворной дамой леди Сомерсет, но после дела об убийстве, в котором были замешаны и леди Сомерсет и ее придворная дама, желтое кружево вышло из моды (еще одна история, достойная сериала).
Портрет леди Сомерсет работы Уильяма Ларкина
О жизни Уильяма Ларкина известно немного.
Родился будущий художник в 1580 году в Лондоне. В 1606 году он вступил в гильдию художников. Уильям Ларкин был женат. Сын художника родился мертворожденным, одна дочь умерла в младенчестве, другая, Мэри, пережила отца. Умер художник в 1619 году, но точная дата его захоронения не известна, поскольку Большой пожар 1666 года в Лондоне уничтожил все записи.
Удивительно, но до 1952 года Ларкин был в основном неизвестным художником, которого называли "мастером занавеса". В 1952 году историк архитектуры Джеймс Лис Милн нашел недостающие элементы, по которым смог доказать принадлежность нескольких картин Лапркину. Позже другой исследователь обосновал принадлежность других портретов кисти Ларкина.
Искусствоведы говорят, что живопись Ларкина подводит черту под традицией елизаветинского стиля портретной одежды. После Ларкина начинается эра таких художников, как Ван Дейк. В новом стиле появляется живость и реалистичность фигур, но к сожалению уходит великолепие цвета, дотошность деталей и потрясающее богатство тюдоровских портретов.
Картины Ларкина, действительно, похожи на современные журналы мод: красивые, стройные модели, последний писк моды в одежде, богатые аксессуары и яркий глянец страниц.
Полистаем глянцевые страницы. Начнем с детской моды
Портрет ребенка в красном платье с золотой вышивкой и кружевным воротником
Портрет маленькой девочки, предположительно леди Во
Три маленькие аристократки. В руках одной их девочек кукла, одетая по моде того времени
Портрет юной девушки
Женская мода
Мужская мода
Одним из лучших "текстильных" портретов Ларкина считается портрет Ричарда Саквилла, 3-го графа Дорсет (мужа леди Энн Клифорд).
Вас никогда не интересовал вопрос: как все эти прекрасные дамы и кавалеры умудрялись не выглядеть замарашками? Как они смывали капли соуса после пира или пятна кабаньей крови после охоты? Чем убирали жирные пятна с корсажа прекрасной Екатерина Медичи? Конечно, они не были чистюлями, и запах духов лишь отбивал на время запах немытого тела, но можно ли представить одну из сестер Сесил на балу в платье с грязным пятном? А когда кавалер в проливной дождь бросал свою мантию под ноги королеве, неужели потом он выбрасывал ее в первую попавшуюся канаву? Зная, сколько стоили ткани в то время и изделия из них, можно не сомневаться, что такие платья и плащи не выбрасывали, как использованные бумажные салфетки. Значит, одежду стирали, пусть и не часто, и использовали какие-то пятновыводители.
Перечень моющих средств тех времен довольно обширен. Среди них бычья желчь, мозговые кости, разложившаяся моча, свиной и овечий помет, яичные желтки, кипящее молоко, ключевая вода, селитра, мед, отруби, глина, зола, дрожжи, бобовая мука и прочее. Оказывается, чтобы вымыть, допустим, плащ рыцаря, его (плащ, конечно) топтали ногами в чанах, добавляя к воде разложившуюся мочу животных (которая содержит аммиак и заставляет воду пениться).
Издавна использовали глину, которая собирала с одежды пыль и грязь. Глина эта называлась сукновальной. В античные времена часто после такой чистки одежду причесывали шкуркой ежа.
Самым ходовым средством от уличной грязи был раствор бычьей желчи в кипятке. А когда ткань высыхала, на нее высыпали тонкий песок, били палкой, терли щеткой. Под конец проводили по ткани мягкой щеткой, смоченной оливковым маслом, чтобы вернуть ткани первоначальный блеск.
А как стирали все эти хитроумные платья? Оказывается, их полностью распарывали перед тем, как погрузить в воду. Каждую часть стирали отдельно и прикрепляли к доске, чтобы при сушке ткань не деформировалась. А потом одежду снова сшивали. Разумеется, вручную.
Мыло изобрели галлы. В растопленный козий жир они клали золу определенных пород деревьев. Впрочем, сначала мыло использовали как помаду для волос или как лечебное снадобье. Когда же научились делать его твердым, добавляя в конце варки поваренную соль, вот тогда мыло стали использовать для стирки. Однако им не стирали дорогие ткани – шелк, бархат, парчу. Дорогие ткани в те времена стирали растениями типа мыльнянки. Корни, кора или плоды этих растений выделяют жидкость, которая пенится при контакте с водой. Отвары мыльнянки неплохо снимают пятна с шелков и не разрушают краски. Обычная мыльнянка растет в диком виде в низинах, канавах, вдоль ручьев и рек по всей Европе.